在看「心中的小星星」這部片子之前，恰巧聽到一個已經為人母的客人說到她的小女兒，目前就讀小一，幾次考試下來都是班上最後一名，對上學十分恐懼。有一回她對小女兒說故事，說到人死後就會變成天上的星星，小女兒竟認真的回應，說希望自己也能夠快點死掉，變成天上的星星，那就不用再上學了…。當時聽到這段話的我，很震驚，也很著急，似乎就要看見一個孩子找不到成長的路，遺落了童年的快樂，而幫不上任何忙。幾天後看了這部電影，像是給了解藥一樣，我想或許這部電影能夠給予很多家長、大人，與教育工作者重新思考教育本質的機會吧！
春風化雨類型的電影也看過不少，這部印度片，比較與眾不同的是，片中的問題學生，小學三年級留級的伊翔，在懶惰、不認真，調皮搗蛋的外表下，其實是一個有「讀寫障礙」的孩子。什麼是讀寫障礙？像是：無法分辨P與g，無法分辨b與d，所以伊翔的考試成績與作業永遠是滿江紅，甚至對於大小與遠近距離也沒有概念，所以伊翔總是會不小心一腳踩進積水的坑洞裡，弄髒了鞋襪，像是故意闖禍那樣。
咒罵與否定的摧殘 看著電影裡的伊翔不停地犯同樣的錯，這些大人眼裡的錯，茫然的他被責備到手足無措，像是懲罰一樣被丟進寄宿學校，直至他毫無自信，完全封閉自己。我突然覺得人其實是很殘酷的，自以為是的，盲目的。片中有一段老師與伊翔父親你來我往、激辯著什麼是「關心」的對話，說到在所羅門群島，伐樹的工具不是斧頭，而是咒罵的言語，一群族人對著一棵樹怒罵，不消幾日，樹就孤獨的死了。這個橋段，讓我驚心，不由自主地啜泣起來，回想自己也曾經這樣對待過一個人，把咒罵與否定當成一種教導的方式，而再回首時，早已經錯過了她的內心世界不知多少年。 片中飾演啟蒙伊翔的美術老師阿米爾罕，也是該片的導演、製片與編劇，而首度執導的他也是印度極負盛名的演員，在這裡就不討論他有多帥了。曾跟伊翔有過一樣童年的他，觀察到伊翔的問題是先天性的障礙，並非不認真，最後他獨排眾議，堅持因材施教，建議校方給予伊翔「口試」的機會，而非以筆試成績作結；另一方面，伊翔富有繪畫天份，不應被歸類為智障學生。老師眼神裡的理解與溫柔，為伊翔開了一扇窗，讓他重拾起畫筆，在繪畫的天地裡，找到自己，肯定自己。電影裡對於這段過程，與呼應伊翔關於讀寫障礙的行為模式，有十分細膩且具有邏輯的描寫，是我喜歡這部電影的主要原因之一，不把「愛的教育」神話，不是無病呻吟式的感情，而是透過理性的瞭解，產生的真誠關懷與實際行動，讓「愛」不虛無、不空洞。 藝術治療的可能 美術老師運用繪畫的方式教導伊翔識字，並為了讓伊翔走出封閉的世界，讓其他師長與同儕真正理解伊翔，用心籌辦了一個動員全校師生的假日繪畫比賽。原本只想敷衍一下的其他老師，在這短暫的過程裡，感受到了藝術的奧妙，竟開懷地作起畫來；不同年級的學生們，席地而坐，恣意地揮灑畫筆，用繽紛色彩豐富了這個假日。電影裡出現千百人一同作畫的盛況畫面，鏡頭帶到每個人專注的眼神，充滿自信的笑容，讓我的內心激動澎湃了起來，原本對於現實生活裡某些已然絕望的結果，竟冒出了一些希望的芽，看見了被「愛」推開的門窗，陽光逐漸驅走陰霾，遠遠的地方，似乎有什麼正在等著我。 電影裡，伊翔與美術老師的畫作雙雙獲得冠軍（很美的兩幅畫，可惜在網路上找不到），作為這部片子完美的結局。伊翔經過了這一段愛的洗禮，替他量身而做的啟蒙過程，蛻變成一個健康又自信的孩子，他找回了開朗的笑容。說到這裡，要為飾演伊翔的小男孩用力喝采，他很成功地演出了從毫無自信到自我肯定的心路歷程，眼神與氣質上的轉變，是那麼真實地呈現，也是這部片子能收服觀眾心的主因之一。 還原教育的態度，啟發教育的方法 特殊教育不等於啟智教育，即使是啟智學生，同樣享有平等教育資源的權利，是這部片子努力想傳達的觀念。在我們為第一名學生鼓掌的同時，是否看見了被屏除在正規教育外的孩子？真正需要更多教導的孩子！片中美術老師對教育的熱情態度，鼓舞了戲裡的師長，與戲外的我們，同時也啟發了觀眾關於教育的方法與原點，教育不應該只是為了讓優秀的學生更優秀而已…。 雲想也誠懇地推薦給您！（如果硬是要說說本片的缺點，我唯一不喜歡的是美術老師以歌舞片型式出場的段落，過於誇張俗氣，但這又是印度寶萊塢電影的特色，有國情傳統因素在裡頭，我就不多置評了。）
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